構圖點、線、面之線：水平線、垂直線、曲線、對角線、引導線的構圖優勢

線，是點的移動軌跡，也是一幅照片很重要的構成元素。

1. 水平線：給人一種開闊、寧靜、永恆、穩定的感覺。使用水平線構圖時，應保持水平線的平穩，以免應傾斜使視覺失去平衡。
2. 垂直線：給人一種成長、氣勢、聳立、震撼的感覺。
3. 曲線：給人自由、縱深、空間、串連、流動的感覺，當曲線的弧度越大，也越給人一種張力加深的感覺。
4. 對角線：給人一種方向、動感、生命、氣勢、引導、交流、空間、透視的感覺。
5. 引導線：給人一種方向、延伸、引導的感覺。

構圖點、線、面之點：一點與多點的構圖優勢

當畫面中僅存在一個點時，可以引起人的注意。
當畫面中僅存在二個點時，可以引起點與點的呼應。
當畫面中僅存在多個點，而點與點之間呈現的是規律性的呼應時，可以形成一種節奏。
當畫面中僅存在多個點，而點與點之間呈現的是無規律性的呼應時，則形成一種跳動的音符，具有視覺衝擊力。

黃金分割與攝影構圖

主體，不是放在正中央就是好，藝術，也沒有絕對標準可循，黃金分割就證明了這點。
“黃金分割”這種由古希臘人發明的幾何學公式對很多畫家和藝術家獲取作品的和諧美具有指導意義，當然，運用在攝影構圖上也不例外。

讓我們從最基本的介紹開始這個話題——“黃金分割”是一種由古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認為是“和諧”的， 在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在於提供了一條被合理分割的幾何線段，對許多畫家/藝術家來說“黃金分割”是他們在現時的創作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外。
原理1
如圖A：“黃金分割”公式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5︰8的矩形，（Y’點即為“黃金分割點”）， A︰C = B︰A = 5︰8。幸運的是，35MM膠片幅面的比率正好非常接近這種5︰8的比率（24︰36 = 5︰7.5）
圖A
原理2
如圖B：通過上述推導我們得到了一個被認為很完美的矩形，連接該矩形左上角和右下角作對角線，然後從右上角向Y’點（黃金分割點，見圖A）作一線段交於對角線，這樣就把矩形分成了三個不同的部分。現在，在理論上已經完成了黃金分割，下一步就可以將你所要拍攝的景物大致按照這三個區域去安排，也可以將示意圖翻轉180度或旋轉90度來進行對照。
圖B
圖B-1

三分法則
“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置於畫面中央，這往往令人生厭。在圖C1和C2中，可以看到與“黃金分割”相關的有四個點，用“十”字線標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法，第一種：我們可以把畫面劃分成分別占1/3和2/3面積的兩個區域。
圖C1
圖C1-1
第二種：直接參照圖示的四個“黃金分割”點。例如，設想我們看到了非常引人入勝的風景，但缺少具有優美幾何結構的被攝主體，這樣拍出來的照片只會是一個空洞泛味的場景，那該如何處理呢？試著尋找一個與這種單調的環境形成鮮明對比的物體，並將這一被攝物置於如圖 C2中的其中一個“十”字點位置，這樣照片就有了一個明顯的錨點，並將觀眾的目光由此出發引導至整個風景。
圖C2
圖C2 1
天然畫框
有時在我們看到的場景中有一個引人注目的被攝主體，但往往由於主體周圍雜亂的環境分散了觀眾的注意力而削弱了主體的吸引力，使照片最終的效果令人很失望。試試尋找一個能夠排除雜亂環境干擾的天然畫框使觀眾注意力集中于被攝主體，如圖D利用主體周圍的樹枝形成一個天然畫框從而使中間的山岩更為突出。
圖D
如圖E的天然岩洞口也是一個極好的畫框。
圖E
交叉線
交叉線/對角線 實際上又是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較為理想的是某兩個邊角之間的連線。傳統的方法認為左上角是最好的起始點，因為大多數人習慣從這裏開始流覽一幅圖畫（譯者注：這一觀點其實很多人看法不同）。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴（如圖G）。
圖F
圖F 中出現了一個多條斜線集聚的焦點，讓觀眾的眼睛可以多方向地沿著引導線流覽而使畫面生動有趣。
圖：Horst Schneider
圖G
圖G中有兩個錨點：小船和涼亭，恰到好處的點綴打破了原本很泛味的對稱。
圖：Horst Schneider

一般的構圖操作步驟

其實構圖的操作步驟，依據不同的拍攝主題或題材，都會產生不同的操作步驟，易言之，構圖是沒有標準的操作步驟的，這我必須先說在前面。
但是當你沒有任何想法，或是沒有順序概念時，你仍然可以使用大多情況使用的構圖操作步驟試試，將或多或少的提昇成功拍攝的機會與構圖質量。
1. 尋找適當的(客體)地點以凸顯主體，記住，主客體盡量要能相互對比與呼應。
2. 根據當下光線，決定如何用光。
3. 透過相機取景器試著構思你心目中的圖。
4. 嘗試移動位置，試著找出最能表現你心目中的圖，或是最能表現主體的拍攝點。
5. 比較橫幅與直幅構圖，並決定要用哪一種方向構圖。
6. 改變焦距，釐清取景範圍，記住，不可離主體過近或太遠，適當的將客體融入。
7. 將相機固定於三腳架，並適當調整腳架。
8. 調整適當的焦距。
9. 排除非主客體之外的干擾或雜亂因素。
10. 進行各項細部微調與對焦。
11. 確認至心目中所要的目標與構圖符合，按下快門。

從觀賞者的角度思考如何放置視覺中心（凸顯主體）

從心理學的研究發現，一般觀賞者視覺掃描的過程一般都是由左至右、由上往下進行。
因此我們可以將被攝主體，巧妙的放置在框架的左、上方，並且依照容易形成視覺中心的三個常用主客體相對技巧：大、完整、對比，來加強視覺中心的完整度。